Esqueça [quase] tudo o que você sabe sobre jogos de ritmo e combate. Aquele papo de apertar botão colorido na hora certa ficou no passado [Phil Spencer foi embora levando guitar Hero para o túmulo de vez]. O que a Brain Jar Games entregou com o acesso antecipado de Dead as Disco em maio de 2026 é de outro nível. O estúdio londrino, fundado por veteranos da EA e Telltale Games, pegou a porradaria rítmica e a transformou em pura identidade visual. O hype foi tão forte que a demo de 2025 puxou um milhão de jogadores. Quando o jogo saiu, bateu a marca de 100 mil cópias em 48 horas e varreu o topo da Steam e da Epic Games Store.
Cobrança do Além
A história de Dead as Disco mistura a vibe sombria e vingativa de filmes como O Corvo com todo o ego inflado da indústria da música. Você controla Charlie Disco, um ex-baterista genial que foi assassinado e, dez anos depois, volta dos mortos com sede de vingança. O alvo dele são os seis ex-colegas de banda que o traíram e venderam a alma para a corporação Harmony. Em troca, esses caras viraram os “Idols”, lendas da música absurdamente ricas que agora estão organizando um show gigante (ironicamente, em homenagem ao próprio Charlie).
Mas a ressurreição do nosso baterista tem regras. Ele é acompanhado por Vice, o oficial de condicional do pós-vida. Quem é Vice? Apenas uma caveira alemã mística encrustada de joias que flutua como um globo de discoteca. Ele garante que Charlie siga a burocracia do submundo na hora de cobrar as almas. Essa mistura de morbidez com a agilidade de um desenho animado segura muito bem a onda para o jogo não ficar denso demais.
Tudo bem que essa história é quase tão criptica quanto um Souls da From, mas é possível catar informações aqui e ali DEPOIS que seus próprios [ex] companheiros são derrotados. Se sua esperança é de um jogo com narrativa em fio de ponta a ponta, essa parte será uma decepção, e até que eu gostaria que o modo campanha de Dead as Disco fosse mais linear invés de soar como uma playlist de Rock Band aberta.
Arte Que Funciona a Seu Favor
Sabe aquele problema de jogo de ação lotado de efeitos, onde você não entende nada do que está acontecendo na tela? Aqui isso simplesmente não existe. A direção de arte não é só bonita, ela funciona como a sua interface principal.
A iluminação em neon dos cenários reage direto às frequências da música. Quando você entra no “estado de fluxo”, acertando todos os comandos no ritmo, o ambiente inteiro se transforma. E o detalhe matador: não existem telas de carregamento nas transições. Um beco sujo vira um palco de arena lotado de fogos de artifício no meio do seu combo. O contraste de cores bem definido garante que você sempre consiga ver um ataque inimigo vindo pela visão periférica.
POR QUê SHORAS, SpOTIFY
A alma de Dead as Disco está no design de áudio. O acesso antecipado traz 30 faixas pesadas, misturando músicas originais dos chefes com sons licenciados de artistas reais (como a Novul). E para a galera dos streamings, o estúdio foi esperto e incluiu uma trilha alternativa totalmente livre de copyright. Ao menos para as canções com copyright, as quais eu não conhecia, curti horrores, até gêneros que não gosto, como hip-hop (é assim que se escreve?).
A sacada de mestre aqui é que o jogo não fica preso apenas ao rock hip-hop ou ao peso da música eletrônica geral. A pancadaria funciona de forma excelente com diferentes ritmos. Você precisa ouvir atentamente as quebras e pontes das músicas para antecipar as esquivas e os golpes.
E sim, bebê, segurem os seus Motorola V3 porque estamos de volta não aos anos 70, mas sim aos anos 2000, onde um jogo permite você lotar uma pasta de MP3 (só falta o Kazaa aparecer na festa), para que suas próprias músicas sejam aplicadas na porradaria do game. Para vocês, crianças que não sabem o que é um MP3, perguntem ao seu pai, seu mestre, Chat GPT. E isso é real, meus alunos não reconhecem o que vem a ser um MP3.
Batman Arkham Encontra o Baile Funk
O combate lembra bastante gigantes como Sifu, Hi-Fi Rush e o clássico sistema Freeflow da franquia Batman Arkham. Você usa uma arte marcial fictícia chamada “Beat Kune Do”. Charlie desliza pela arena em direção aos inimigos, exigindo esquivas e contra-ataques cirúrgicos.
Mas, enquanto o fluxo lembra a coreografia letal do Homem-Morcego, a energia das lutas traz a agressividade e a pressão de um paredão de baile funk. Cada soco precisa cravar no tempo exato da batida. Acertar no ritmo multiplica o seu dano e te deixa invulnerável nos desvios. Cancelar a animação de um ataque no ar para desviar de um golpe exatamente na queda do grave traz uma satisfação indescritível.
Não se engane e cite Hi-Fi Rush, que aceitava golpes fora de ritmo, contanto que eles seriam bem mais fracos e outros castigos aplicados. Aqui, o pagodeiro inimigo do ritmo nem consegue desferir um tapinha na pantera sequer.
A tática também fala alto. Inimigos rápidos exigem contra-ataques precisos, escudeiros pedem quebra de postura rítmica e atiradores disparam propositalmente fora do tempo. Se você mandar bem, enche a barra central e libera o “Fever Rush”, uma finalização onde Charlie usa a cabeça do adversário como caixa de bateria em um solo insano.
O Respiro no “The Encore”
As lutas contra os chefes são testes de resistência que vão amassar os jogadores que ignorarem a música. Para dar uma aliviada nessa tensão, você tem o “The Encore”, um bar caindo aos pedaços que funciona como a sua base.
Lá, você gasta a moeda do jogo (os seus “fãs”) para liberar novos golpes e consertar o lugar. Comprar móveis não é só decoração, já que eles desbloqueiam itens de história sobre o passado da banda. E tem mais: depois que você dá uma surra nos Idols, eles começam a frequentar os sofás do bar. Conversar com eles abre missões secundárias, criando um ciclo de gameplay viciante que te faz querer voltar para as fases atrás de segredos.
A Revolução do Mosh Pit Algorítmico: Infinite Disco
O modo “Infinite Disco” é onde o jogo ganha vida infinita. É uma arena arcade onde [como eu já mencionei] qualquer jogador pode fazer upload das próprias músicas do computador para dentro do jogo. O sistema lê o áudio, entende os batimentos e cria automaticamente os inimigos e os marcadores de ritmo.
O verdadeiro teste de estresse desta ferramenta ocorreu através de uma experiência prática, submetendo o algoritmo procedimental a ritmos diametralmente opostos ao rock ou à música eletrônica europeia convencionais. A inserção da música customizada ‘Tcheca’, lançada pela cantora brasileira Dani Bond, forneceu um cenário de análise empírica magistral sobre a capacidade de adaptação do jogo.
O meu nome é danny bond eu tenho uma precheca
Se tu não acredita eu vou mostra para você
Mas quando eu mostrar você vai te que lamber
A estrutura sonora do gênero brega funk, permeada de síncopes (mudanças abruptas na acentuação rítmica) e marcações de bumbo distorcidas, transformou a arena de combate numa coreografia de caos controlado sem precedentes.
A experiência pessoal vivenciada na análise técnica com essa faixa foi de espanto e absoluta catarse. A cadência em alta velocidade inerente ao ritmo acelerou de forma drástica o surgimento dos adversários, forçando uma taxa de interações por segundo (APM – Actions Per Minute) limítrofe. No entanto, foi durante o advento dos refrãos vocais que o brilho do design algorítmico ficou evidenciado. O mapeamento musical da engine identificou perfeitamente as quebras agressivas no ritmo onde a artista vocaliza 🙃, em tom cadenciado e impactante, os versos “Tcheca com tcheca, balança essa perereca”.
Cada sílaba e cada impacto do bumbo que acompanha esse trecho específico da letra foi traduzido na tela por uma fileira sequencial de marcadores luminosos de parry. A experiência de cancelar a recuperação de um chute voador para, instintivamente, desferir quatro contra-ataques brutais perfeitamente em sincronia com o ritmo da percussão vocal da frase “balança essa peca” resultou em um preenchimento instantâneo do Fever Meter. A aplicação do Fever Rush enquanto as frequências hiper-saturadas de baixo preenchiam os fones de ouvido produziu um nível de sinergia entre o movimento do jogador, a violência na tela e a agressividade cômica da faixa que nenhum estúdio conseguiria coreografar manualmente de forma tão genuína.
Pesadelo dos meninos da Digital Foundry
Beijo, John Linnerman <3.
As estratégias de lançamento da Brain Jar Games foram brilhantes. Colocar o jogo com preço reduzido gerou um senso de urgência que impulsionou muito as vendas. O tráfego de influenciadores competindo no modo infinito ajudou a estourar a bolha de popularidade de vez. Early Access é algo que não aprecio nem um pouco, mas não posso tratar tudo como 8 ou 80.
Aliás, nem tudo é perfeito. O conteúdo secundário e as missões dos colegas de banda ainda estão bem crus. Contudo, o verdadeiro problema técnico está no desempenho, especificamente no Steam Deck. O game foi focado no ecossistema do Windows e pena para rodar no portátil da Valve. O excesso de partículas em neon e o cálculo de música em tempo real geram picos enormes de processamento.
Em um título focado em música, cair de 60 para 45 quadros por segundo é fatal. Isso gera uma desconexão entre apertar o botão, ouvir a batida e ver o inimigo atacar. Você erra a esquiva por causa do engasgo do console e é penalizado. O jogo também superaquece e drena a bateria rapidinho em sessões maiores que meia hora. Embora seja um jogo bastante agradável de se olhar, está claro que o visual dele não justifica o sistema se cagar todinho pra rodar.
STAYIN’ ALIVE
Olhando para tudo o que recebemos neste lançamento, Dead as Disco é um dos picos criativos da indústria em 2026. A habilidade do estúdio de amarrar um sistema de combate livre com o impacto de um show rítmico frenético mostra uma maturidade absurda. As mecânicas abraçam perfeitamente qualquer estilo sonoro, garantindo uma vida útil gigantesca por meio da própria comunidade.
Os problemas de estabilidade no Steam Deck ainda travam o título de ser considerado uma obra-prima unânime logo de cara. Mas, com a promessa sólida de polimento, atualizações e um modo cooperativo até a versão final chegar em 2027, as bases já estão concretadas. O show violento de Charlie Disco com certeza vai ditar o ritmo que a próxima geração de jogos independentes terá que acompanhar.
Se tu não acredita eu vou mostrá para você
Mas quando eu mostrar você vai te que lamber
