O retorno de Tales of Berseria
Existe um tipo de relançamento que me deixa imediatamente desconfiado. Não porque eu seja contra remaster, longe disso, mas porque certas republicações parecem existir mais para reorganizar catálogo do que para revisitar de verdade o jogo que estão vendendo de novo. Tales of Berseria Remastered entra um pouco nessa categoria. Ele traz de volta um dos capítulos mais fortes da série Tales com melhorias úteis, mais conforto e menos atrito, mas quase nunca passa a sensação de que alguém realmente parou para perguntar o que o tempo fez com esse jogo.
O curioso é que isso não impede Berseria de continuar funcionando muito bem. Na prática, a principal qualidade desta nova edição é também sua principal limitação: ela prova, com bastante clareza, que Tales of Berseria ainda é um ótimo JRPG porque já era um ótimo JRPG em 2016. O remaster melhora o acesso, organiza o pacote, facilita a vida de quem chega agora, mas raramente encontra uma maneira nova de fazer o jogo respirar. Ele preserva. Ele ajeita. Ele não reinventa.
Velvet Crowe ainda domina a experiência
Ainda assim, não dá para falar de Berseria como se isso fosse pouco. Dentro da franquia, ele sempre ocupou um lugar meio desconfortável, e esse desconforto é justamente o que o torna especial. Enquanto outros capítulos da série apostam mais facilmente em heroísmo clássico, idealismo e camaradagem sem grandes fissuras, Berseria prefere seguir outro caminho. O jogo acompanha Velvet Crowe em uma jornada de vingança, mas o que realmente o define não é a premissa em si. É o fato de ele levar a sério a raiva da protagonista. Não como pose. Não como verniz sombrio para parecer adulto. Raiva mesmo, das feias, das que deformam tudo ao redor.
É isso que continua me pegando em Berseria. Velvet não funciona porque é uma protagonista “forte” no sentido fácil da palavra. Ela funciona porque o jogo permite que ela seja difícil. Permite que ela seja amarga, obsessiva, injusta, emocionalmente violenta e ainda assim compreensível. Há muitas protagonistas memoráveis em JRPG, mas poucas carregam esse tipo de fúria sem que o texto corra para suavizá-las cedo demais. Berseria confia nela. E essa confiança, tantos anos depois, ainda sustenta o jogo com uma firmeza impressionante.
O elenco de Berseria continua sendo o melhor argumento
O elenco ao redor dela continua sendo um dos melhores ativos da experiência. Laphicet, Rokurou, Magilou, Eizen e Eleanor não funcionam só porque cada um tem um papel narrativo bem definido. Funcionam porque o grupo inteiro se organiza em torno de fricções reais. Eu sempre tive um carinho especial por jogos de equipe que deixam os personagens se irritarem, se desafiarem e se atravessarem de verdade, em vez de acelerar artificialmente a intimidade para entregar logo uma fantasia de amizade pronta. Berseria entende isso. Esse grupo vai se construindo no atrito, e isso dá uma textura muito mais interessante para as relações.
Magilou, em especial, continua sendo uma figura brilhante justamente porque nunca cabe inteira no espaço que o jogo reserva para ela. À primeira vista, ela parece a válvula cômica clássica, a personagem que entra para quebrar o peso da cena e jogar um pouco de caos em tudo. Mas o melhor de Magilou sempre foi o fato de ela embaralhar a leitura emocional do jogo. Ela não alivia apenas. Ela desestabiliza. E essa energia ajuda muito Berseria a não afundar no próprio azedume.
Também gosto de como a história continua resistindo ao impulso de moralizar rápido demais a própria vingança. Berseria está claramente interessado nas consequências do ódio, no custo da obsessão e no tipo de vazio que uma jornada assim deixa pelo caminho. Mas ele não se comporta como um professor ansioso para garantir que você entenda a lição antes do sinal bater. Ele deixa Velvet avançar por terreno feio. Deixa o grupo ser contaminado por esse movimento. Deixa a narrativa atravessar zonas moralmente sujas sem pedir desculpa a cada esquina. Isso, para mim, é uma parte enorme do que faz esse jogo continuar acima da média.
O que muda na remasterização
Por isso mesmo, o remaster encontra aqui sua situação mais confortável e mais ingrata ao mesmo tempo. A Bandai Namco fez o suficiente para tornar essa versão a mais prática para novos jogadores. Há melhorias de navegação, mais clareza no avanço, encontros opcionais, acesso antecipado a recursos de progressão e um pacote mais generoso em conteúdo. Tudo isso ajuda. De verdade. Só que o jogo base é tão claramente o centro de gravidade da experiência que a remasterização acaba vivendo numa posição secundária. Você passa horas pensando em Velvet, nas tensões do grupo, na lógica emocional da história e em como Berseria continua tendo uma identidade forte. Quase nunca pensa na remasterização em si como um gesto criativo.
E esse é o ponto mais importante da crítica. Eu não acho que o trabalho aqui seja ruim. Acho só que ele é cauteloso demais para um jogo que merecia um olhar mais ambicioso. Quando um relançamento recente assume o rótulo de remastered, eu espero pelo menos algum desejo mais evidente de reenquadrar a obra. Não falo de reescrever Berseria nem de desmontar seu DNA. Falo de reler com coragem. De olhar para visual, fluxo, combate, dungeons, ritmo e perguntar o que poderia ser reposicionado com mais convicção. Esta edição prefere o caminho mais seguro. Ela suaviza bordas. Ela não revisita feridas.
Combate, progressão e o que o tempo expôs
Isso fica muito claro no combate. Berseria sempre teve um sistema em tempo real com flexibilidade suficiente para agradar quem gosta de montar combos, testar artes, brincar com souls e buscar um estilo mais agressivo. Essa liberdade ainda está aqui, e ela continua tendo seu charme. Quando tudo encaixa, o combate tem energia, velocidade e um tipo de improviso que combina bem com a ferocidade de Velvet. O problema é que ele também continua carregando opacidade e repetição. Há momentos em que a profundidade sistêmica parece menos uma virtude elegante e mais uma confusão bem-intencionada.
O remaster melhora o entorno desse sistema mais do que o sistema em si. Há mais conforto para quem joga, mais clareza em navegação, mais conveniência em progressão e menos pequenas frustrações periféricas. Mas o coração do combate continua sendo mais interessante do que propriamente refinado. E, passadas muitas horas, esse desequilíbrio volta a aparecer. Há espaço para expressão, claro. Só que também há encontros demais que já perderam novidade muito antes de terminarem. O jogo ainda pede um entusiasmo de execução que nem sempre consegue renovar.
Dungeons e visual continuam devendo mais
As dungeons, infelizmente, continuam sendo uma das partes mais fracas do pacote. Não porque sejam desastrosas, mas porque quase nunca parecem inspiradas. Em Berseria, eu continuo sentindo que a maior parte da descoberta está no texto, nas relações e na curva moral da história — não no espaço físico que o jogador percorre. Boa parte das áreas existe mais como circulação funcional do que como lugar memorável. Corredor, objetivo, combate, retorno, repetição. Funciona no básico. Raramente empolga. E essa é uma parte em que o remaster poderia ter feito mais para reorganizar o ritmo da experiência, mesmo sem mexer brutalmente na estrutura original.
No visual, a sensação é parecida. O jogo está mais limpo, mais estável, mais confortável aos olhos. O estilo anime continua segurando boa parte da identidade, inclusive nas partes em que o tempo foi menos gentil com cenários e superfícies. Só que quase nunca existe aquele pequeno choque de redescoberta que uma boa remasterização pode provocar. Não é o tipo de retorno que faz você olhar para uma área conhecida e pensar: “agora sim eu entendi como esse jogo queria ser visto”. É um ganho honesto, mas raramente revelador.
Berseria ainda importa
Talvez por isso minha relação com esta edição seja ao mesmo tempo fácil e contida. Eu recomendo sem grandes dificuldades. Para quem nunca jogou Tales of Berseria, esta é quase certamente a melhor porta de entrada hoje. O jogo está mais acessível, mais cômodo e mais bem embalado. Isso importa, e importa bastante. Só que existe uma diferença entre recomendar e celebrar. Berseria, o jogo, eu celebro com gosto. Berseria Remastered, a operação editorial em torno dele, eu respeito mais do que admiro.
Ainda assim, acho importante reconhecer o que essa nova edição reafirma sobre a série Tales como um todo. Berseria continua sendo um lembrete de que a franquia funciona muito bem quando aceita fricção, quando permite personagens difíceis e quando não transforma todo o mundo do jogo num corredor rumo a uma lição final reconfortante. Há capítulos mais simpáticos. Há capítulos mais elegantes. Há capítulos talvez mais redondos. Mas poucos têm a disposição de sustentar conflito interno, aspereza emocional e ambiguidade moral como Berseria tem.
É por isso que ele permanece. Não porque o remaster o tornou indispensável de novo, mas porque o jogo já carregava um peso próprio que o tempo não desmontou. Velvet continua sendo uma das protagonistas mais fortes da série. O grupo continua tendo química de verdade. A história continua sabendo atravessar trauma, vingança e afeto sem reduzir tudo a fórmula emocional mastigada. E isso ainda basta para colocar Berseria acima de muito JRPG mais bonito, mais novo e mais caro.
No fim, Tales of Berseria Remastered vale muito mais pelo que preserva do que pelo que reinventa. E isso pode soar como meia crítica, mas não é pouca coisa. Há relançamentos que mexem tanto na embalagem que acabam chamando mais atenção para si do que para o jogo que deveriam servir. Aqui acontece o oposto. A remasterização é discreta a ponto de quase desaparecer atrás da força do original. Como operação de resgate, funciona. Como gesto de reinterpretação, fica devendo.
Se eu tivesse que resumir minha leitura em uma frase, seria esta: Tales of Berseria Remastered é a forma mais cômoda de revisitar um dos capítulos mais maduros e emocionalmente ásperos da série, mas ainda parece um grande jogo antigo vestido com um relançamento competente, e não uma remasterização realmente transformadora.
Esta análise foi produzida com uma chave de review fornecida pela Bandai Namco.
